文学与地域性有着脱不开的关系。
自然地理的物候变化,人世间的聚散离合c战乱或政治纷争造成的各种怨愤,都可以通过不同的文学形式具体细致地表达,都足以产生“感荡心灵”的作用。
沈从文的湘西c汪曾祺的高邮c莫言的高密c贾平凹的商州c阎连科的耙耧山脉c苏童的“香椿树街”c迟子建的北国风光c王安忆的上海c西西的香港等,既是现实中的地理空间,也是作家虚构的空间。
这些地域往往是封闭的,有无形的堡垒和界限,有作家个人鲜明的旗帜,那堡垒是独特的风情,是令人感到迥异的人情世故和爱恨情仇,是作家的文化身份认同,是其对故乡的怀旧与重塑,但是其中包含的历史故事和人性内涵,又一次次轻而易举地跨越了封闭这些地域的无形堡垒。
同样的故事,若是在不同作家的笔下,想必也会有不同的表达。
同样是盐的代价,在派翠西亚海史密斯的笔下,两人的感情就带着明显西方式的激烈,字里行间充斥着对男权以及阶层的反抗。
若是在张爱玲的笔下,估计特瑞丝和卡罗尔的感情与关系就将是更加柏拉图式,更加被动的境遇性爱情。她们的爱情来自于社会与父权的压力。张爱玲的小说中,女性之间的爱情,或者说是友谊,一般都是来自于对男性的绝望或是男性本身的缺席。既是自主产生的,也是被动激发的。
而若是在李碧华的笔下,她们的关系或许将更加的疯魔,更加的纯粹。李碧华笔下的人物都像剑走偏锋的魔教人物,有算计有阴谋有圈套,爱就要爱得“尽”,毒就要毒得“狠”,毫不保留,飞蛾扑火,伤人又伤己。
张爱玲的写作灵感来自于沪上,而李碧华的创作火焰则来自于幼时在广东的生活。
因此,若是将盐的代价修改为沪上背景,那么故事势必也将发生一定的变化。
······
车墩影视基地,又名沪上影视公园,始建于1992年,是以影视拍摄服务为主,兼具观光旅游c文化娱乐c休闲度假等功能的综合性旅游区。
盐的代价主要的外景取景地就在这里,此处戏院c广场c弄堂c别墅以及教堂应有尽有,几乎完全复原了旧上海的风情。
万年到来之时,剧组已经开拍三天。到机场来接他的也是熟人,正是自家老妈斩鸡头烧黄纸,异父异母的亲妹妹,陈祉兮。
这位姐姐历任生意人,演员,经纪人多个职业之后,这次终于把毒手伸向了幕后,开始参与制片人工作。
终于,终于啊!姐姐你终于开始发育了,没枉费当年结的善缘啊。
盐的代价算是她第一次正式参与制片人工作,以前她都是跟着领导做些零散工作,这次直接来剧组做了执行制片,下辖几个制片主任,每天忙的不亦乐乎。
比她级别高的只剩下总制片人陈倩蓉女士,只不过陈女士事务繁忙,这次压根没来。所以,剧组基本上所有的制片人工作都交给了陈祉兮,算是给了这位本家姐妹十分的信任。
前期筹备以及剧组的组建等前期工作都已经完成了,而拍摄之中,陈祉兮的主要工作包括成本核算,账务的审核,拍摄监督等。后期的发行工作还是交由公司来完成,陈祉兮还需要继续学习。
据称,陈祉兮最近工作的很不错。某位知名不具的万倩女士表示,剧组的盒饭水果矿泉水管够,日子很是舒坦。剧组工作也是井井有条,没出什么灯爷跟摄影师在拍摄中群魔乱舞的情况。
“兮姐,好久不见!”
数年未曾相见,她还是那么爱笑。一身黑色商务裙装中,桃红色的衬衫分外显眼,在满是行人的机场中十分出众。
陈祉兮笑了笑,“是啊,好久不见。以前还是奶茶店小二呢,现在都成大明星啦。”
“小打小闹罢了,最近剧组怎么样?”
“挺好啊,巩丽姐优雅有气势,许导演细腻又温和,你姐也是一等一的好演技。总结起来,就是通透啊!”
万年撇撇嘴,道,“您真应该转行去说相声的,这个贯口,不比小黑胖子来的差!”
“说实话,你怎么还不信呢?”陈祉兮调皮的歪歪头,“别说了,走,咱们去剧组看看。”
“今儿剧组在马勒别墅取景,咱们也去凑凑热闹去!”
“走着!”
······
盐的代价剧组,在筹备的时候,有两个意外。
第一个意外,自然是巩皇的加盟。
按理说,像巩皇这样有奖项加身,还有好莱坞闯荡经历的女演员,演戏的要价都
不低。比如章子仪,在这个时期接戏的片酬就不会低于一千万。
巩丽的片酬只高不低,没有个三四百万压根下不来。当然,是三四百万刀!
但问题来了,盐的代价就是一部低成本文艺片。顶天了制片成本能上两千万,这已经是冒着没法回本,全靠名声赚吆喝的程度了。
就算是靠着奖项卖一波海外的版权,回本难度也是十分之大。
抱着死马当活马医的想法,青年影视还是把剧本和原著小说发给了巩丽。
万一巩皇看到剧本之后特别喜欢,不要钱,甚至还要倒贴钱呢?
人总是要有梦想的嘛,虽然大部分时候都只能梦就是了。
实在不行,就只能请许青或者于飞鸿顶上了。尤其是许青,那可是出了名的御姐咖,论地位论人脉,在京城的一亩三分地里也是一霸。
老炮里那个屁股,啧啧啧,绝了!
兴许是被某种不知名高维力量给影响到了,又兴许是巩皇确实想要真正挑战一下百合片。总之,发出邀请一周之后,巩丽那边还真就同意了。
片酬也没多收,只要了三百万,比万倩稍微多一点。
盐的代价对于成名女演员来说,吸引力确实很大。首先题材上足够新奇,讲述同性爱情的电影虽多,但这部小说能在多年前被好莱坞看重,就说明了它的潜力。学院派和老古板们会沉醉在故事所描述的二三十世纪的梦幻之中,而先锋派则会被那种含蓄且热烈的爱情所吸引。
其次,这类角色可以开阔戏路。巩皇当初在香江混的时候,虽然在天山童姥里来了一波“巩皇初试百合情”,但是那里头的百合戏份也就一段。顶多算是个添头,算不得主菜。
俗话说的好,没演过百合的女神都不是好女神,朱利安摩尔,娜奥米沃兹以及查理兹塞隆等都是如此。巩皇自然也不能让这些人专美于前,不就是百合嘛,演了!
而第二个意外,便是导演的选择。
按理说,百合电影该找谁,在华语影视圈里自有公论。
最出名的,大概是在硬盘里存了一堆大美人百合素材的某徐姓百合男。刀马旦里,三个性格各异的女子,林清霞公子玉立,钟楚虹俏皮歌女,叶倩雯善良可爱。三个人在雪中相互依偎的画面真是美不胜收。
论如何美美的把百合场面拍出来,徐克说第二,估计没人好意思说第一。
但是,凡事都要讲个先来后到。
盐的代价立项筹备之时,青年影视的确曾经给徐可发出过邀请。但是那时的徐可已经在给花艺筹备狄仁杰电影,压根抽不出时间来执导盐的代价。
估计,徐·百合男·可也是很糟心。魔幻武侠3d是他的梦想,而百合是他的爱好,放弃哪个,他都不太愿意。但是,花艺的钱已经收了,唐突摸鱼,恐怕不太好。
于是,徐可便忍痛拒绝了这次邀请,只说自己有时间的话可以来剧组看看。
估计是带着摄影机来吧?老百合爱好者了!
虽然拒绝了邀请,但是徐可却给青年影视介绍了另外一位导演。
许安华。
徐可的电影是美艳之极又妖异之极,即便是写实的电影,也透着一股子妖异感,让人从骨子里就感到一股难言的错位。
许安华的电影则刚好相反,她的犯罪片也好,武侠片也好,惊悚片也好,都透着一种现实感。不是文艺大闷片的现实感,而是与生活的距离极度的接近。
真实,反倒是更加的触目惊心。而她在影视圈的地位也不比徐可来得低,称得上是影坛大腕。
那边倒也爽快,本身许安华那几年的电影就不多。更何况,还有她的好学生,关锦朋在一旁煽风点火。
于是,导演就这么确定了下来。