《宫》热映,最高兴的肯定是湘南台和背后的资本。
黑红也好,吐槽也罢,只要收视率起来,那就代表着电视台能靠着贴广告挣钱!靠着一部《宫》,据说湘南台光是广告费就挣了几千万。
前有雷阵雨,后有爱的供养,这么两部剧下来,湘南台的领导们似乎看到了一条发财的康庄大道。
然后,狗血无敌,创下无数记录,产出无数名台词的《回家的诱惑》就播出了。
湘南台,你好骚!
而为了最大程度的提升《宫》的收视率,出品方又开始了常规操作。
干啥?
炒绯闻呗!
蜂蜜恋,安排上了。
别说,还挺有效。观众们向来都喜欢看这种因戏生情的桥段,只要年龄差距不太大,大家看起来都是满脸的姨母笑。
“杨密冯少峰恋情曝光!”
“冯少峰为杨密买断《爱的供养》演唱权!”
“蜂蜜恋结局圆满!”
“杨密:冯少峰只是工作伙伴。”
一会儿证实,一会儿又驳斥,满满的套路。
但是群众还是倍儿嗨,突出一个看热闹不嫌事大。
花艺眼看冯少峰人气大增,心里有了点歪心思,想用这一对把张佳倪跟王凯从《画皮二》里换下来。
但是细细一分析,他们才看出,自己手里这个对子跟人家炸弹的差距。
要是看人气,可能这两对是半斤八两。
唯一的差距就是,张佳倪和王凯现在已经是电影咖了。
一个是《失恋三十三天》的男主角,一个是《绣春刀》的女主角,手里都握着票房破三亿的作品。要是票房直接代表地位,恐怕这两位比小胖都强!
杨密之前,小胖是当之无愧的烂片女王,名声和号召力就是那一年八部片给毁了的。
嗨,白想!跟人家压根没法比,还是老老实实该干嘛干嘛吧!
话说《甄嬛传》正式结局之后,几个卫视立刻接档播出了青年影视的开年大剧:《寂寞空庭春欲晚》。
相对来看,《寂寞空庭春欲晚》的影响力比《宫》以及《步步惊心》稍差,但胜在现实,其情节也更加跌宕起伏。
换个词来形容,那就是更狗血,更戳大姑娘小媳妇的内心。
acg界有青梅难敌天降的说法,这部剧玩的就是这个套路,青梅是表哥纳兰容若,天降则是霸道皇帝康熙,女主角琳琅就在这两人的示爱中为难。
中间还穿插着康熙放弃爱情啊,琳琅失忆又康复啊,家族血海深仇啊等等狗血要素。艾玛,太踏马虐了。
姑娘和大妈们都看的撕心裂肺,天天牵肠挂肚,大鼻涕眼泪成天甩,连抽纸价格都上浮了两成。
这部剧在收视率上跟《宫》形成拉锯之势,此消彼长。
一个多月下来,有群众和粉丝基础的杨密靠着《宫》爆火,而阚青子也靠着自己的表演赢得了一批忠实拥趸,江湖上,又多了一名顶级流量小花。
刘思思:万年,你大爷的!
······
“你不要急,未来有那么多电视剧,你还怕火不起来?”
姑娘瘪着嘴,一副特委屈的样子,“《轩辕剑》跟仙剑也差不多,都没啥竞争力!”
“投资大,剧本好,这还没竞争力?”万年笑道,“这剧本可是《倩女幽魂》的编剧写的,绝对有创意!”
“电视剧!”刘思思指正道。
“对,《倩女幽魂》电视剧的编剧写的,怎么了?人家还写过《我和僵尸有个约会》呢,多有创意。”
万年好奇道,“你以前对人气不都没啥想法吗?怎么最近这么着急?”
“别人都火了···就差我一个,我感觉丢人!”
“是吗?仙剑三之前你不也演过挺多的剧吗?那会儿没感觉?”万年挪揄道。
“不一样!以前是以前,现在是现在!”
刘思思摇摇头,“以前是一个人,现在是两个人,我不想再跟以前一样。”
“我又不会嫌弃你,”万年笑道,拉住了放在桌上的手。
“不是这个意思,”她把手抽了出来,严肃的说道,“你怎么想是你的事,我现在想的是,就算是追不上你,我也得跑起来。”
一般来说,她用这种语气说话的时候,就是自己下好决定的时候,别人说什么都没用。
“行,你说说,想怎么跑?”万年索性也就不劝了,
她能多点往前的劲头也是好事。
“我想演电影!”
“那也得先把《轩辕剑》演完吧,电视剧都筹备的差不多了。有合适的电影我肯定会让你演,这个事情不能急。”
刘思思现在的水平,还是得多练练。小荧幕上还没啥问题,真要是上大银幕,那缺点肯定会被直接放大。
她的优势是身段和气质,缺点是演技不够灵动。
这么一想,明年确实有个机会啊!
说到华语影视圈,最擅长调教女演员的导演,除了老谋子也就是徐老怪。
老谋子暂时不用考虑,基本不会用成名的演员,尤其是这两年。
而徐老怪,跟万年和青年影视都比较熟。要是能把刘思思送到《神都龙王》里让徐老怪教一教,估计能长进不少。
在徐老怪的调教下,天宝的演技都能合格,没道理刘思思不行。
她就是再差也比瞪姐强吧?
“思思,你谢谢我罢!”
“为什么?”
“以后你就知道了,走,带你去看看我们的摄影棚。”
万年拉起姑娘往一边的摄影棚走去。
青年影视一共租下三个摄影棚,第一个是主角家跟蒋伦家的布景,第二个是动作戏的拍摄场景,第三个则是绿幕棚,拍摄需要后期处理的场景。
《升级》的亮点,一在将反乌托邦题材跟惊悚题材结合产生的新奇感,二在极为精致且新鲜的动作设计。
植入智脑之后,男主的动作戏十分干脆利落,虽然是拳拳到肉,但并非是传统肉搏的套路,而是类似于《黑客帝国》中尼奥的动作。
智脑通过预知敌方动作来设计应对方式,简单一点说就是,未卜先知。
未卜先知的动作套路加上反重力的“太空步”格斗,让这部电影在一众低成本血腥片中脱颖而出。
为了拍摄这种动作,剧组的动作指导和特效指导就想出了一个馊主意。
既然设备不够,那就用威亚来补足。
二号摄影棚中,这是一个客厅布景,表面上看平平无奇,杂乱,茶几上放满了药瓶。
抬头一看,好家伙,密密麻麻的钢丝挂在房顶上,活像是纠缠在一起的耳机线,看一眼就浑身不适。
地板上,动作指导正在试验威亚的排布方向是否正确。
他穿着一件古怪的衣服,腰部带着多个接口。不同的方向上都绑着威亚绳,随着他的动作,钢丝也随之收紧,将他的动作控制在某个角度内。
他身体前倾,身后的钢丝随之拉紧,腰部一用力,双脚着地,整个人就呈45度角倾斜倒向地面,跟迈克尔杰克逊那个经典的倾斜舞步很像。
只不过,j靠的是带钩的鞋,而他靠的则是威亚。相同之处也有,那便是双方都需要很强的核心力量。
换句话说,就是腰得好!
动作指导身体前倾,后方的钢丝会把他拉住。他身体后仰,前方的钢丝又会把他固定在某个角度上。这么一来,电影里那些看起来不可思议的动作就能很顺畅的做出来。
也许,好莱坞有更加先进的拍摄设备,但是如今,万年他们就只能暂时依赖威亚来实现这些动作。
这便是基础工业上的差距。
就拿失重场景的拍摄来说,《流浪地球》拍摄的时间是后世的2017年,即便是那个时候,国内拍摄失重场景靠的还是威亚。
而在几年前的好莱坞电影《地心引力》中,人家是怎么拍失重镜头的呢?
在拍摄时,演员其实是被固定在一个机械臂上,和摄影机做相对运动来模拟失重效果。而且为了便于表演和拍摄,演员的宇航服(包括头盔玻璃)是后期合成上去的。好处是拍摄效果好,演员表演起来也更轻松。缺点就是贵,很踏马的贵。
除了特效之外,部分导演还喜欢使用力大砖飞的拍摄套路,只要劲儿够大,砖头也能飞出地球引力圈!
用这种思路的,一般都是早期的科幻片导演,诺兰这种老牌电影人显然也属于这一类。
《2001太空漫游》在拍摄时,库布里克直接造了一艘自带人工重力舱的飞船。相比之下,《盗梦空间》中的失重走廊和酒吧都算是小儿科了。
跟这个一比,吴鸽子的暴力美学简直就像是小孩子过家家一样可笑。
这才叫真·暴力美学!
而这,也就是国内电影和好莱坞电影最本质的差距。