对于大部分的年轻人来说,平遥的明清大院跟京城高不可攀的四合院并没什么区别。
古城?h一care?
丽江还是古城呢,与其去平遥,不如去丽江来一场惊险刺激的艳遇之旅。
平遥需要新的标签,一个更加现代,更加能吸引旅游生力军,所谓文艺青年的形而上的标签。
电影展对于当地的作用便是如此,成为一个重要的文化品牌动作。相比于当地半死不活的国际摄影展,大众意义和影响力更大的国际电影展与贾科长,再加上横跨制作c发行c开发c网络行业的业内巨头,有可能让这座进行旅游开发数十年的古城焕发出新的想象力。
接着,万年又说了影展的具体计划:
第一,放映,面向非欧美世界的电影人,日本韩国墨西哥,伊朗泰国新加坡,哪儿都行。只要质量过关,我们全都欢迎。当然,想要真正建立看电影的氛围,放映环节一定不能只有艺术片,商业片也要有。若是本地人都不来看电影,光指望迷影老炮来捧场的话,影展早晚得倒闭。
第二,扶持。这一点分为两部分,首先是青年导演扶持环节,针对的是长片。只要有信心,都能过来放映。质量过关,内容稳妥的话,公司还能联系中影发行。其次当然是没能力拍长片的纯新人,建立扶持资金和交易市场,跟影视公司对接可以,跟影展官方合作也行。
第三,培训。从编剧格式c拍摄流程c机位设计等基础的开始培养,之后跃升到电影史c电影鉴赏等艺术层次。培训完成,青年影视可以勉为其难提供实习岗位。目的就是为中国电影业,也为了青年影视培养工业化影视人才。
太特么高尚了。
往小了说,这叫培养新生代导演。往大了说,这以后就是平遥影展的嫡系。
就像现在宁皓带出来的文木野c忻玉昆c韩延等人一样,出去一说,哟,您是宁导的熟人,这就拉上关系了。
七十二变都能扯起一个密密麻麻的关系网,依托影展和青年影视,未来只会有更大的势力出现。
几天下来,电影展的大体框架已经确定。
不过,也只是框架,剩下的细节才是重头戏,需要水磨工夫,一条条的解决。
去电影展,最愁的是什么?
不就是细节不到位?
看看今年的金鸡奖吧,记者没专门招待区,明星没专门休息区,下雨没躲雨的地方,饿了连吃的都不给。
最特么可气的是厕所都不够用,一帮穿着晚礼服,露着白花花胸脯的女明星排队上厕所。
也就是金鸡奖有排面,换了别的影展,第二年就得倒闭。
框架决定格局,而这些细节才能真正的吸引影迷和游客前来。
几天下来,啰啰嗦嗦说了一大堆,万年提问题,老贾想策略,领导们听,秘书们记,每每讨论完毕,时间就到了黄昏。
基本的框架定了下来,但什么时候正式开办,还得看当地政府的给力程度。
电影展也好,电影节也罢,最重要的环节,便是官方的背书。
有了贾科长,有了万年,再有政府的支持,从第一步开始,平遥电影展就走在了前面。
在这个地方开办,最大的好处,大概就是不存在任何的必要竞争性。
京城电影节冲击a类,原因多样,最重要的,便是沪上电影节是a类。
好不好,不重要!
比你强,这才重要!
有时候很复杂,有时候,却像闹脾气的小孩一样的直白简单。
······
跟那帮领导聊天,比拍一部《无人区》都来的累。
回到宾馆,万年倒头就睡。待再度醒来,已经是第二天的下午。
睁开眼,原以为小媳妇会坐在床边,含情脉脉的看着他,顺带着还上来,轻言细语的问一句,“你饿不饿?我煮碗面给你吃!”
结果呢,还没睁眼,就听到耳边有如啮齿动物啃木头似的磕磕声。一扭头,好家伙,刘思思倒着趴在床上,面前放着电脑,手里捧着一袋栗子,跟松鼠似的磕个没完,穿着毛绒袜子的脚就在万年脸跟前晃来晃去。
万年大怒,拉过来就是一顿糟蹋。
半个小时后,光溜溜的刘思思趴在万年怀里,捏着老公的胳膊,委屈巴巴道,“有火气干嘛冲我发?”
“哦,那我出门,找别人发去?”那货揉揉笑道。
“你敢!”媳妇已经是老司机,很熟练的握住了档把,“当心我给你折了!”
“好了,起床,今儿陪你逛逛街!”
跟逗猫似的,那货拍拍屁股,把媳妇抱起来,“洗白白去啰!”
“我早上洗过了···”她在怀里挣扎着。
“再洗一次呗,洗洗更健康啊!”
平遥自然不会缺少面馆,虽未必有那些小馆子里的独特,但总归是比别的地方要来的正宗一点。
厚厚的木桌前,万年呼噜呼噜吃着一碗刀削面,分外满足。
刘思思有一搭没一搭的吃着猫耳朵,“你那电影展说的怎么样了?”
“早着呢,也就是聊一聊,交换一下思路。具体怎么干,还得政府决定,国家审批。我主要是提供脑子c脸还有钱。具体的事情,还得公司跟贾科长那边接洽。”
“还有头发,你回去看看,一枕头都是头发···”她幽幽道。
“别吓唬我,我家可没秃头的基因!”
万年早都研究过了,小时候就看过亲戚照片,甭管妈这边还是爸这边,都是毛发旺盛,发量充足,不可能秃头的好吧?
“压力大也会秃头的,你看密密。”刘思思笑道。
这确实,脱发基因在女性身上不表达。这么大的优势下,密姐都头秃,可想而知工作压力有多大。
“那我秃了,你还爱我吗?”
“放心,肯定不爱!”
“没良心,离婚!”
“离就离!”
“算了,凑合过吧。”万年喝了两口面汤,擦擦嘴站起来,“走,出门遛遛食去!”
“都离婚了还要散步啊?”
“冷静期嘛,兴许牵着你溜两圈,我就舍不得了。”
俩人转身出门,说说笑笑走进了平遥的夜色中。
······
10月23日,《暴裂无声》上映。
档期很好,没好莱坞大片干扰。
宣传也很好,first影展最佳故事片,外加忻玉昆上一部《心迷宫》的不错口碑,导致观众对这部电影的期待度很高。
但是呢,有些电影,就是注定票房不好,不会因为演员的不同,抑或是宣传的差异而产生变化。
《刺客聂隐娘》是这样,《暴裂无声》也是这样。
两部电影的遭遇十分相似,网络评论一片叫好,观众反馈口碑极佳,但成绩就是萎靡之极。
截至29日,上映一周,票房只有可怜巴巴的5200万,这还是忻玉昆前作口碑加持,外加姜武c宋扬等几个好演员加持的情况之下。
普通观众没兴趣去看一部沉重之极的电影,部分发烧友看完一遍,也只会上网夸赞一番,接下来就等电影的蓝光版发行或者线上放映,到时慢慢回味。
相比于低迷的收益,一干主创简直是被夸上了天,
“忻玉昆的第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫20》,要说风格像谁,都像,也都不像:凝视山洞的库布里克单点透视c像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手c《老男孩》一样的长廊打斗···不一样的是,电影不只是想告诉你凶手是谁,而是他的选择,以及像手术刀一样划开上层失态c中层失德c底层失语c人间失格的社会症结。”
“中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。”
“求求宋扬一直演这种糙汉子吧,太特么帅了!”
这两年,宋扬的转型之路相当顺畅。《暴力无声》,再加年底上映的《师父》,两部片下来,直接从小鲜肉转型成了硬汉,从尹志平变成了乔峰。
跟冷冷清清的《暴裂无声》相比,月底上映的《我是证人》开局火热。上映两日票房超8300万,三天票房过亿,之后更是连续4天蝉联票房冠军。
讲道理,这电影不差,甚至可以说是杨密电影序列里最顶尖的一部。
《小时代》c《大武当》c《孤岛惊魂》c《分手大师》···
虽然是跟烂片比,但是《我是证人》还算可以。
相比于韩版,剧情上的漏洞修改了不少。而杨密的表现也不错,称不上演技爆表,但也绝对不烂,尤其是比起她在《小时代》里的演技。
可是呢,口碑反噬这种事情,总归会出现。
上映首日,不少恶评都是“有杨密肯定是烂片”c“粉丝电影”c“翻拍就是垃圾”c“有棒子的电影就是差劲”,完美诠释了什么叫黑粉满地走。
万年看完电影,微博上发了条“不错的电影,6/10,值得观看”。
结果评论都是
一水的“收了多少钱(滑稽)”。